Содержание, карта.

Ржавчина и кость как снимали без ног


Детально о кинофильме «Ржавчина и кость»

ОБРАЩЕНИЕ АВТОРОВ

«В сборнике рассказов «Ржавчина и кость» Крэйга Дэвидсона можно найти много историй о людях, чьи жизни кардинально изменились в результате трагедий и катастроф. Современный мир показывается таким, каким его видят люди, отказавшиеся подчиняться превратностям судьбы и сами отвоевавшие свое право на счастье.

История об Али и Стэфани в сборник не вошла. Мы позаимствовали у Крэйга Дэвидсона общую идею и использовали ее, как отправную точку, а историю наших героев придумали сами. Сборник Дэвидсона стал своеобразной предысторией проекта. Жестокость нашего сюжета, наше стремление раскрыть все грани этой драмы (а точнее, мелодрамы), показать героев со всех сторон – все это было отражено в тех рассказах.

С самого начала работы над проектом мы акцентировались на кинематографическом стиле, который можно было бы назвать «экспрессионизмом». Мы хотели использовать всю эмоциональную мощь холодных, жестоких, бьющих наотмашь кадров и сцен, которые раскрывали драматизм происходящего. Подсознательно мы передавали атмосферу Великой Депрессии. Мы вспоминали о настроении старых фильмов, в которых мрачная реальность была запечатлена в темных, почти сюрреальных изображениях. Именно этой эстетикой мы руководствовались, работая над сценарием. Фильм РЖАВЧИНА И КОСТЬ беспощаден, при этом по жанру он остается мелодрамой. И история любви – главное действующее лицо картины. Фильм показывает мир глазами запутавшегося в жизни ребенка. Благородство героев раскрывается в свете жестокой реальности, стимулированной финансовым кризисом. Мы отдаем дань уважения Али и Стэфани, их отчаянным попыткам побороть стечение обстоятельств».

Жак Одиар и Томас Бидегайн

ИНФОРМАЦИЯ О ПРОИЗВОДСТВЕ

Путь, который прошли Али и Стэфани в фильме РЖАВЧИНА И КОСТЬ был труден и тернист. Ровно как и исследования режиссера и актеров нельзя было назвать ни легкими, ни предсказуемыми.

«Я влюбилась в Стэфани еще когда читала сценарий, – вспоминает Марион Котийяр, которой досталось амплуа дрессировщицы касаток, потерявшей обе ноги. – Хотя, признаться, порой я не понимала свою героиню. Меня это всерьез бесило, и я призналась в этом Жаку. Он сказал: «Если честно, я тоже ее не во всем понимаю. Я никак не могу взять в толк, что это за человек. Нам придется вместе в ней разобраться и дать ей шанс на жизнь». Меня это очень воодушевило. Однако какая-то необъяснимая загадка оставалась в Стэфани вплоть до финала фильма».

Это чувство разделяли все участники съемочной группы. И необъяснимого в фильме РЖАВЧИНА И КОСТЬ оказалось куда больше, чем казалось на первый взгляд. «В сценарии, съемках, работе с актерами, монтаже и музыке мы пытались добиться единственного эффекта, – говорит режиссер фильма Жак Одиар. – Мы хотели совместить предельную откровенность истории с мелодраматичным, почти сюрреальным визуальным рядом». Поэтому в том, что травма Стэфани и поведение героини ставили Котийяр в тупик, режиссер находил свои плюсы. Актриса рассказывает о своей подготовке к роли: «Жак меня успокоил, сказав: «В этом-то и состоит история картины: жила-была такая вот девчонка и вдруг – БАМ! – у нее нет ног! Появилась на свет совершенно новая Стэфани. И это очень здорово, что ты с ней не знакома»».

Инсценировка истории любви

Работа над фильмом РЖАВЧИНА И КОСТЬ началась с тотального переосмысления исходного материала. «Мне очень понравился сборник рассказов Крэйга Дэвидсона «Ржавчина и кость», – объясняет Одиар. – Автора можно без зазрения совести назвать «кризисным» автором. Он безжалостно вскрывает подноготную современного жестокого мира, балансирующего на краю пропасти. Его персонажи доведены «до ручки» и по тем или иным причинам выкинуты из общества. После ПРОРОКА, фильма о мрачном, пасмурном мире мужчин за тюремными стенами, мы с Томасом Бидегайном (соавтором сценария) хотели заняться совершенно другим по духу сценарием – историей любви, купающейся в ярком свете; историей о мужчине и женщине. Мы также планировали осторожно затронуть тему вечного хаоса и варварства – как бы исподволь, без нажима и прямых аналогий. Нас привлекали контрасты. К сожалению, в сборнике Дэвидсона не было ни одной подобной истории, поэтому мы ее написали сами».

Впрочем, историю любви в сюжете фильма РЖАВЧИНА И КОСТЬ предваряет история боли. Али и Стэфани возвращают друг друга к жизни, ежедневно сталкиваясь с насилием и негативными эмоциями. Одиар объяснял актерам, как отобразить отношения их персонажей с наибольшим эмоциональным резонансом. «Жак в каждом эпизоде ищет проявление жизни, – говорит Маттиас Шунартс. – Он не пытается слепо следовать за тем, что сам написал в сценарии. Он ищет то, как сама жизнь могла бы изменить то, что он написал. Али – не самый симпатичный тип, зрители не сразу поймут его и захотят сопоставлять себя с ним. И все же что-то есть в его искренности и простоте. Есть какая-то необъяснимая привлекательность. Я много импровизировал во время репетиций, пытаясь показать более темную и жестокую сторону Али. Но в конечном итоге мы решили, что у героя должна была сохраниться почти детская непосредственность. И внезапно все встало на свои места. Али стал очень реальным персонажем. Именно в такого могла бы влюбиться Стэфани. Юношеская страсть к адреналину заряжала его жизнь бесконечной энергией. Иначе он бы стал самодовольным социопатом, который бы вскоре осознал всю плачевность своего положения и впал бы в депрессию – нам все это было не нужно. Али, в начале фильма представляющийся «эмоциональным нулем», проходит глубокую пропасть проигравшего и в финале оказывается на пике любви. Он учится любить своего сына. Одиар умеет сделать любого героя глубоким и многогранным. Его можно назвать «актерским режиссером» – он очень много работает с актером, чтобы передать все полутона роли, на которые тот только способен».

Котийяр поддерживает коллегу. «Я работала со многими потрясающими режиссерами, – говорит актриса. – Но далеко не все они так любили свои истории и персонажей, как Жак. Эта любовь буквально ощутима, и это очень сильно вдохновляет. Одиар – настоящий поэт!»

Реализм и его обратные стороны

Помимо фильма РЖАВЧИНА И КОСТЬ Стефан Фонтен снимал также фильмы ПРОРОК и МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО. На съемочной площадке последнего фильма Одиара в объектив камеры Фонтена попали людные улицы, крупный супермаркет, дискотека, заполненный туристами аквапарк и многие другие красочные локации. Но это не главное. Главное состоит в том, что режиссеру и оператору удалось передать ощущение солнца и морской воды на теле Стэфани, дать зрителю физически ощутить растекающийся по ее венам адреналин, показать ее сексуальность и противоборство злому року.

Мрачный реализм тесно переплетается с радужными картинками. «Мы были одержимы желанием запечатлеть изображения, в которых бы чувствовалась страсть, ситуационный и эмоциональный экстрим, – описывает свои чаяния Одиар. – Мы пытались сыграть на жестоком контрасте. Отличным ориентиром мог бы послужить нео-экспрессионизм, прослеживающийся в УРОДЦАХ Тода Броунинга или в фильмах Лона Чейни – картины о временах Великой Депрессии, в которых необычный визуальный ряд отражал мрачность реальности. Или для примера можно взять какую-нибудь сказку о монстрах. Или фильм НОЧЬ ОХОТНИКА Чарльза Лотона, который начинается с того, как отца арестовывают на глазах у сына лишь за то, что мужчина украл еду, чтобы прокормить их обоих. Можно ли считать эти картины мелодрамами? Насколько они относятся к экспрессионизму? В нашем словаре объяснения подобному явлению не нашлось». Фонтен, а также многие другие члены съемочной группы (продюсеры, монтажеры, композиторы, художники, специалисты по кастингу и постановщики) работали на съемках многих других картин Одиара.

В плену у собственного тела

Котийяр и Шунартс пришлось немало поработать, чтобы вжиться в образ – как творчески, так и физически. «Я отсмотрела очень много видеофильмов, рассказывающих о людях, которые перенесли ампутацию, – говорит Котийяр. – Но гораздо больше вводных я получила от Жака Одиара. Он говорил: «Иногда ее подсознание будет отказываться верить в происходящее. В такие моменты Стэфани попробует встать, забывая о том, что у нее нет ног, и, разумеется, будет падать». Вы не увидите эту сцену в фильме, однако репетиции помогли мне вжиться в роль». Технически «ампутация» была плодом специалистов по компьютерной графике. «Это не самое интересное в картине, хотя надо отдать должное компьютерщикам – они потрясающую справились с работой, – говорит Котийяр. – Куда важнее то, что от меня «осталось» – плоть, кость, сексуальность и глубокая душевная травма».

Шунартсу пришлось немало тренироваться, чтобы реалистично сыграть кикбоксера. «Мне пришлось усердно работать каждый день, не говоря уже о том, что после съемок в БЫЧАРЕ мне нужно было вернуть свой исходный вес, – говорит актер. – Жак очень четко определял физическое состояние Али – он должен был быть сильным, но не накачанным. Так что мы решили остановиться на следующей комбинации – парень, занимавшийся боксом много лет, бросил спорт, начал набирать вес и даже отрастил живот. Мы не хотели, чтобы Али выглядел слишком подтянутым и натренированным. Напротив, должно было складываться впечатление, что он не в ладах со здоровьем. Этому парню незачем правильно питаться или усердно тренироваться. И это должно было быть заметно невооруженным взглядом».

О кулачных поединках Шунартс говорит: «Когда у него ничего не осталось, чем еще Али может заработать деньги? Только своим телом. Поэтому он принимает участие в поединках. Кроме того, он подсознательно понимает, что ему нужна боль. Схватки очень болезненны, но боль – это тоже чувство. Умершего на эмоциональном уровне Али поединки возвращают к жизни. Только во время боя он чувствует свое тело. Когда он наносит или пропускает удар, внутри него что-то переворачивается. А затем у Стэфани получается снять осаду с его сердца».

В постели

Сексуальные отношения между Али и Стэфани подчеркивают ее физическую неполноценность. «Лично я осознал эротический подтекст ситуации довольно быстро, – говорит Одиар. – Позвольте, я объясню. В игровых фильмах есть два «минных поля», которые не всем кинематографистам удается удачно миновать. Во-первых, ситуация, связанная с насилием и ведущая к смерти главного героя – зрителю заведомо известно, что героя вы не убьете. Во-вторых, секс – зритель отлично понимает, что все ахи и вздохи поддельны, да и сами сцены по большей части получаются неуклюжими. На протяжении долгого времени я пытался найти решение проблемы с демонстрацией в фильмах плотских утех. Эта история позволила мне расслабиться и вовсе забыть об этой проблеме. Когда Али усаживает Стэфани себе на спину, это куда сексуальнее, чем что бы то ни было еще. И когда подошло время «уложить» героев в постель, мне не пришлось задерживать камеру на их лицах, чтобы добиться правдоподобного восприятия. Женщина, открывшая мужчине свою физическую неполноценность, куда более раскрепощена, чем обнаженная».

«Разумеется, я не вспоминал о ее ногах, – говорит Шунартс. – Али в свое время забыл, и я не помнил».

Принцесса и воин

«Не представляю, кто еще смог бы так сыграть роль Стэфани, – говорит Одиар. – Ровно как не могу предположить, кто бы справился с ролью Пиаф в фильме ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ. Марион способна играть роли очень сильных женщин, не теряя своей сексуальности. Она очень солазнительна. Есть и другая причина: я не забываю о том, что она – очень известная актриса. Эта известность добавляет остроты сюжету. Когда Стэфани ампутируют ноги, зритель попадает в тиски кинематографического парадокса, ведь каждый знает, что роль играет популярная актриса. Она – принцесса, которая была низвергнута со своего трона».

«Посмотрев фильм БЫЧАРА, мне сразу же захотелось встретиться с Маттиасом, – продолжает Одиар. – У нас было крайне мало времени на репетиции. Марион изучала поведение касаток и тяжело травмированных людей, Маттиас изучал искусство кулачного боя. Участь Стэфани была нелегка, но очевидна – она встала на путь реабилитации. Маттиасу пришлось куда более усердно работать над своим персонажем – по сценарию Али был очень неоднозначным человеком. Он должен был быть грубым, но не настолько, чтобы не привлечь внимания Стэфани. Для симпатии (а впоследствии и любви) должна была быть определенная почва».

В тот момент, когда Сэм и Стэфани наблюдают за триумфом Али на ринге, закадровый голос рассказывает о чудовищной боли, которая тисками сковывает кулаки боксера. «Когда фильм был закончен, мы все вместе пересмотрели его, – вспоминает Шунартс. – Мы вновь прочувствовали историю двух людей и все то, через что им довелось пройти. И это что-то не закончено, им предстоит бороться дальше. Им по-прежнему придется превозмогать боль, им придется растить ребенка, ей суждено каждый день видеть свои изуродованные ноги. Но они могут поделиться своей болью с ближними, которые всегда поддержат и помогут. Это хороший финал, хотя я бы не назвал его классическим хэппиэндом».

«Кем бы она стала, не случись в ее жизни эта трагедия? – спрашивает самого себя Одиар. – Наверное, она бы так и осталась надменной принцессой, неспособной полюбить кого бы то ни было по-настоящему. Это стало возможно только «благодаря» ее травме и тому, что Али никогда не смотрел на нее с жалостью и сочувствием. Только при таком «удачном» стечении обстоятельств Стэфани смогла раскрыться и насладиться чувством, которое бы она нипочем не узнала».

Для Котийяр трагедия ее героини стало своеобразным откровением. «Когда в жизни ничего больше не остается, ты предоставлен сам себе, – говорит она. – Только тогда ты можешь заглянуть себе в душу, увидеть что-то, что было спрятано глубоко внутри. Готов ли ты встретиться с этим чем-то лицом к лицу, и не будет ли тебе страшно? Эта история о двух обнаженных душах, которые отдаются во власть подобной наготы. В этом красота самой истории и красота главных героев».

Смотреть трейлер фильма «Ржавчина и кость» на русском онлайн

Как удалили ноги Марион Котийяр в «Ржавчине и кости»? CGI Magic Video Feature

В то время как Rust And Bone Критический успех не был большим сюрпризом (в конце концов, он довольно гениален), но способ, которым он превратил Марион Котийяр в инвалида, определенно был.

Мы получили в руки эксклюзивную короткометражку из DVD и Blu-ray, которая исследует уловку компьютерной графики, стоящую за ее изменением на экране.

Посмотрите это ниже и поразитесь волшебству.

Rust And Bone выходит на DVD, Blu-ray и EST с 25 февраля 2013 года.

.

Rust and Bone (2012) - Rust and Bone (2012) - Отзывы пользователей

Написано в соавторстве с Audiard и Thomas Bidegain и адаптировано из сборника рассказов американского автора Крейга Дэвидсона, по-настоящему трогательная книга Жака Одиара Rust and Bone - это история двух раненых, которые создают связь, основанную на признании и принятии чужой боли. Поддержанный прекрасной музыкой Александра Деспла, фильм отмечен потрясающими выступлениями обладательницы Оскара Марион Котийяр в роли Стефани, молодого дрессировщика китов, пытающихся оправиться от ужасной аварии, и Матиаса Шенартса в роли Али, жестокого экс-боксера, который не может признать или выразить свои чувства.

«Ржавчина и кость» - это не тот фильм, который легко описать. Он грубый и интуитивный - удар в живот, но в то же время это фильм интеллекта и чувствительности, безусловно, художественный фильм, но он также рассчитан на более широкую аудиторию, для всех, кто страдал от боли и одиночества. Когда мы впервые встречаемся с Али, это был человек, мечтающий добиться успеха в кикбоксинге, но сейчас он находится на самом низком уровне. Безработный, он только что покинул Бельгию со своим пятилетним сыном Сэмом (Арман Вердюр), чтобы жить со своей сестрой Анной (Коринн Мазьеро) и ее мужем в Антибах, французском курортном городке на Средиземном море.Как описывает его Одиард, «он ничто, он бездельник, он никто. Он выглядит точно так же, как люди, выстраивающиеся в очереди на бесплатных столовых».

Хотя у Али, кажется, хорошие отношения с Сэмом, он относится к нему больше как к старшему брату, чем к ответственному отцу, как к человеку, способному обеспечить безусловную любовь. То, что фильм позволяет нам видеть в Али одновременно человека свирепой энергии и врожденной чувствительности, трехмерного человека, вызывающего у нас сочувствие, является большим достижением. Стефани, которая работает тренером косаток в местном морском парке, спасена Али от чрезмерно агрессивного преследователя в клубе, где он является вышибалой, и между ними возникают предварительные отношения.В момент откровенности Стефани говорит ему, что для нее самое большое удовольствие в отношениях - это наблюдать: «Мне нравится, когда за мной наблюдают», - говорит она. «Мне нравится заводить парней, заводить их всех, но потом мне становится скучно».

Характер их отношений, однако, меняется навсегда, когда Стефани получает серьезную травму в результате аварии в бассейне, теряя обе ноги, а вместе с ними и причину для жизни. Сцена, когда Стефани просыпается в больнице и обнаруживает, что ее ноги были ампутированы, - одна из самых мучительных, которые я видел.После периода выздоровления Стефани, у которой теперь протезы ноги, обращается к Али за дружбой и находит его открытым и восприимчивым, но жестоко честным. Для нее он - единственный человек, которому она может доверить выслушать ее без осуждения, даже несмотря на то, что в своей жестокой откровенности он говорит ей, что она «одета как шлюха», и небрежно предлагает, чтобы они спали вместе, чтобы посмотреть, она все еще может это сделать ».

Несмотря на то, что Али проявляет заботу о своих нуждах, у Али бывают моменты жестокого бесчувствия, когда он берет девушку на одну ночь, даже когда Стефани с ним, что побуждает ее спросить его: «Я друг, друг, приятель? приятель, как другие? Если мы продолжим, мы должны сделать это правильно.Я имею в виду соображение ». Али полон решимости стать профессиональным борцом и становится вовлеченным в незаконные действия, такие как уличные драки и наблюдение за своим неряшливым другом Марсьялем (Були Ланнерс), деятельность, которая разрушает его отношения с Анной и вынуждает Стефани быть зритель со стороны.Хотя фильм сырой, есть некоторые моменты изысканной лирики, запечатленные оператором Стефаном Фонтеном, в частности, сцена, где Стефани взаимодействует с косаткой через стеклянную перегородку в подводном резервуаре.

Несмотря на то, что в сюжете есть некоторые ухищрения и мелодрамы, которые не вписываются в суровый натурализм фильма, «Ржавчина и Кость» - потрясающее достижение. По мере того, как Эли переходит на новый уровень роста не только со Стефани, но также с Анной и Сэмом, возникает захватывающая картина двух людей, внутренняя сила которых позволяет кризису в их жизни превратиться в духовное пробуждение, возможность испытать новое чувство живого. Как выразился греческий трагик Эсхил: «Боль, которая не может забыть, падает по капле на сердце, пока в нашем отчаянии против нашей воли не приходит мудрость через ужасную милость Бога.«

66 из 79 нашли это полезным. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка .

Rust and Bone: Stories by Craig Davidson

Замечательный сборник рассказов!

«Ржавчина и кость» - это все, чем его раздумывают, от всех хороших отзывов здесь, на Amazon.com, до похвалы на обложке от Чака Паланика (автора «Бойцовского клуба»), до похвалы на обложке. задняя обложка Брета Истона Эллиса (автора книги «Американский психопат»).

В книге восемь отличных историй, некоторые из которых связаны с самыми незначительными факторами. Темы рассказов варьируются от бокса, магии, собачьих боев, репо человека, вундеркинд баскетбола, аквариум sh

Выдающийся сборник рассказов!

«Ржавчина и кость» - это все, чем его раздумывают, из всех хороших обзоров здесь, на Amazon.com, к похвале на передней обложке от Чака Паланика (автора "Бойцовского клуба"), к похвале на задней обложке от Брета Истона Эллиса (автора "American Psycho).

В книге восемь отличных историй" , некоторые из них связаны самыми незначительными факторами. Темы рассказов варьируются от бокса, магии, собачьих боев, человека-репо, вундеркинда баскетбола, наездника на китах из аквариумного шоу до заядлого секс-наркомана! и Кость (4/5 звезд)
Стрелок (4/5 звезд)
Средняя полезность (5/5 звезд, мучительные вещи, открывающая глаза)

Поездка на ракете (5/5 звезд)
На бездонных дорогах ( 5/5 звезд)

Friction (5/5 звезд, история о сексуальном наркомане, эта история - все, чем должна была быть книга Чака Паланика «Табакерка» (прости, Чак), единственная «забавная» история в книге)

Life in the Flesh (4/5 звезд)

The Apprentice's Guide to Modern Magic (5/5 звезд, самая длинная история в книге, отличный текст) с сильным окончанием)

Крейд Дэвидсон - великий писатель, я рекомендую эту книгу всем, кто любит короткие рассказы, которые заставят вас быть в напряжении!

.

Смотрите также